I REALIZZATORI

L’attività di JIMMY HAYWARD (Regista) nel campo dell’animazione è notevole e variegata come i progetti a cui ha partecipato. Il suo esordio alla regia, un adattamento in CGI dell’amatissimo libro del Dr. Seuss Ortone e il mondo dei Chi (Horton Hears a Who!) è il secondo film dei Blue Sky Studios a cui partecipa attivamente. Infatti, Hayward ha lavorato in Robots dei Blue Sky come sceneggiatore e consulente alla storia, fornendo anche un apporto alla regia in alcune scene aggiunte.

Hayward ha ottenuto il suo primo incarico sul piccolo schermo come animatore responsabile di Reboot della ABC, la prima serie televisiva in CGI nella storia.

Prima di entrare ai Blue Sky Studios, Hayward ha fatto parte dei Pixar Animation Studios. Il lavoro di Hayward con questa società è iniziato con il loro film d’esordio Toy Story - Il mondo dei giocattoli (Toy Story), di cui era un animatore. Ha proseguito la collaborazione con la Pixar in Toy Story 2 - Woody e Buzz alla riscossa (Toy Story 2), lavorando con il regista Ash Brannon allo sviluppo della storia. Mentre il film si avviava verso la fase di produzione, Hayward ha messo assieme e in seguito supervisionato la squadra di animatori, svolgendo lo stesso incarico anche per le altre pellicole della Pixar A Bug's Life - Megaminimondo (A Bug’s Life), Monsters & Co. (Monsters Inc.) e Alla ricerca di Nemo (Finding Nemo).

Mentre affinava le sue doti alla Pixar, Hayward ha scoperto di avere un grande talento per l’insegnamento. Così, ha sfruttato questa dote alla Pixar University, dove ha creato e insegnato un programma che aveva l’ambizione di far diventare degli artisti tradizionali e stop motion animatori della Pixar. Hayward ha anche insegnato animazione al Programma della Pixar alla San Francisco Academy of Art. In quel caso, ha ideato e insegnato per sette anni un corso di laurea sponsorizzato dalla Pixar in animazione e sceneggiatura.

Oltre ai successi con questo studio, Hayward ha anche ottenuto ottimi risultati con i suoi progetti personali. Chumps, una serie di cui è stato creatore, è stata venduta in fase di sviluppo ai MTV Networks, dove ha scritto la prima stagione e diretto degli episodi pilota. A MTV, Hayward ha lavorato come sceneggiatore anche rimaneggiando dei piloti e contribuendo allo sviluppo di Mulletheads e The Ready, Set Go! Kids.

STEVE MARTINO (Coregista) è un pioniere nel campo dell’animazione al computer. Ha lavorato in questo settore fin dal 1981 sia come designer che come regista di animazione. Dopo aver ricevuto il diploma come designer grafico, Martino ha cominciato a lavorare nell’animazione digitale studiando al Computer Graphics Research Group della Ohio State University. Si trattava del primo programma di questo tipo, che metteva insieme artisti e scienziati informatici in un clima di grande collaborazione per sviluppare nuovi metodi di animazione. Martino ha ottenuto un master in questo programma, dopo aver terminato la sua tesi nel design e negli storyboard dell’animazione digitale.

Martino era arrivato nel momento in cui l’industria del digitale stava emergendo ed è entrato nella Cranston/Csuri Productions nel 1983, dove ha ideato, animato e prodotto soluzioni di animazione digitale per clienti come ABC, CBS, NBC, HBO e ESPN. Le idee e il lavoro di animazione di Martino lo hanno portato ad ottenere grandi successi personali e per lo studio, che ha ottenuto riconoscimenti da parte della Broadcast Designers Association, della International Monitor e in numerosi festival cinematografici.

Nel 1987, l’industria dell’animazione digitale ha fatto passi da gigante a livello tecnologico e ha visto una rapida crescita nella produzione. Martino ha colto l’opportunità di trasferirsi a Los Angeles e a contribuire alla nascita dei MetroLight Studios, che si sono conquistati una solida reputazione per la creazione di pluripremiati prodotti legati agli effetti speciali e all’animazione digitale. Nel 1991, mentre Martino era uno dei principali direttori creativi della società, la MetroLight ha vinto un Academy Award per gli effetti visivi di Atto di forza (Total Recall). Lo stesso anno, Martino si è aggiudicato un Primetime Emmy Award per l’ideazione e la regia dei titoli di testa del programma della ABC World of Discovery. Nel corso del periodo passato alla MetroLight, Martino ha diretto l’animazione di pubblicità, film e programmi televisivi, cosa che ha permesso allo studio di superare i limiti del CGI presentando tecnologie pionieristiche in motion capture e l’integrazione dell’animazione con il live action.

Spinto dal desiderio di sviluppare e produrre contenuti originali, Martino è entrato a far parte dei 7^th Level Studios nel 1994 come vicepresidente del reparto creativo, dove ha sviluppato dei prodotti di intrattenimento ed istruttivi per il mercato interattivo. Il suo lavoro con Howie Mandel nella serie Lil’ Howie’s Fun House e la sua collaborazione con Terry Gilliam ed Eric Idle per i videogiochi Monty Python’s Quest for the Holy Grail e Monty Python’s The Meaning of Life ha portato a diversi premi e riconoscimenti nel campo dell’intrattenimento interattivo.

Nel 1997, Martino ha contribuito a fondare un secondo studio, il Click 3X LA, di cui è socio e regista di animazione. Il Click 3X LA si è costruito una solida reputazione per l’ideazione e la produzione degli effetti visivi e dell’animazione per film televisivi, cinematografici e Imax. Con una grande attenzione e passione rivolta all’animazione dei personaggi, Martino ha diretto delle pubblicità per diversi clienti importanti, tra cui Toyota e Terminix. La sua leadership in questo settore è culminata con la regia della sezione animata di un film per la televisione che combinava una serie di personaggi animati, compreso un troll di tre metri, con la parte live action. Martino è stato il supervisore creativo di tutti gli aspetti della produzione con la sua troupe di 40 persone, dalla modellazione all’animazione fino alle luci e al compositing finale.

E’ entrato nei Blue Sky Studios nel 2002 come art director del film Robots, collaborando con Chris Wedge e William Joyce per creare il mondo completamente inventato e stralunato del film.

Martino ha avuto un ruolo importante nella creazione di Robots, arrivando anche a dirigere una pubblicità sociale con i personaggi della pellicola. Ha viaggiato nel mondo per presentare il film alla stampa, partecipando a dei junket dopo l’uscita del film (evento senza precedenti), che si concentravano sul contributo visivo che Martino aveva creato per il film.

            CINCO PAUL (Sceneggiatore) si è laureato con lode alla Yale University, cosa che può citare solo in biografie del genere, quindi concedetegli questo sfizio. In seguito, ha ottenuto un master in sceneggiatura da parte della USC. Poco dopo, ha venduto la sua prima sceneggiatura, per poi passare diversi anni nell’ombra a causa di alcuni script non arrivati sullo schermo, fino a quando non ha incontrato quello che sarebbe diventato il suo collega Ken Daurio ad una recita in chiesa. Lavorando con Daurio, ha sceneggiato i film Bubble Boy, Che fine ha fatto Santa Clause (The Santa Clause 2), College Road Trip e ora Ortone e il mondo dei chi (Dr. Seuss’ Horton Hears A Who!). Cinco vive attualmente ad Agoura Hills, in California, con la moglie e i loro tre figli.

            KEN DAURIO (Sceneggiatore) si è trasferito a Hollywood all’età di otto anni con il sogno di diventare un realizzatore cinematografico. Un anno più tardi, era già sulla buona strada, mentre realizzava cortometraggi e film pieni di effetti speciali con la sua videocamera in Super-8. Uscito dal liceo, ha iniziato a dirigere video musicali per band importanti come Blink 182, AFI e Jimmy Eat World. Sei anni e oltre 100 video musicali più tardi, ha unito le sue forze con Cinco Paul per dar vita alla sua prima sceneggiatura. Grazie alla vendita di questo lavoro, la sua partnership con Paul si è rafforzata e i due in seguito hanno sempre scritto insieme. Tra gli altri suoi lavori portati sullo schermo, ci sono Bubble Boy, Che fine ha fatto Santa Clause? (The Santa Clause 2) e College Road Trip. La possibilità di lavorare in Ortone e il mondo dei Chi (Dr. Seuss’ Horton Hears A Who! ) è stato un sogno che si è realizzato per Daurio, visto che si trattava del suo libro d’infanzia preferito. Daurio vive attualmente a Westlake Village, in California, con la moglie e i loro tre figli.

            BOB GORDON (Produttore) è stato produttore responsabile del grande successo L’era glaciale – il disgelo (Ice Age 2: The Meltdown), mentre ha coprodotto l’acclamata pellicola Robots, entrambe per la 20^th Century Fox. Tra i suoi altri lavori nel campo dell’animazione, ricordiamo anche Titan A.E. e il primo L’era glaciale (Ice Age).

            Nato nella California meridionale, Gordon ha passato molti sabati da bambino in alcuni dei cinema storici di Hollywood, dove ha sviluppato un grande amore per la settima arte. Dopo una laurea presa alla California State Polytechnic University di Pomona e un master in scienze informatiche, ha lavorato come analista informatico al WED, il reparto di ingegneria della Disney. Ha iniziato la sua carriera nel mondo del cinema in Tre scapoli e un bebè (Three Men and a Baby), lavorando nel reparto della contabilità di produzione ai Disney Studios.

            Successivamente, Gordon si è occupato delle pellicole di James Cameron True Lies e Abyss (The Abyss), così come di Hoffa: santo o mafioso? (Hoffa), Il grande inganno (The Two Jakes), Bulworth - Il senatore (Bulworth), Non per soldi... ma per amore (Say Anything), Waterworld, L’ultimo appello (The Chamber), Filofax, un'agenda che vale un tesoro (Taking Care of Business), Hot Shots! 2 (Hot Shots Part Deux), KGB ultimo atto (Back in the USSR), Amarsi (When a Man Loves a Woman), Giorni di gloria... giorni d'amore (For the Boys) e Alien nation, Nazione di alieni (Alien Nation).

AUDREY GEISEL (Produttore esecutivo) è la presidentessa e l’amministratrice della Dr. Seuss Enterprises. Formata nel 1993 per preservare la qualità e l’integrità del marchio Dr. Seuss, la società ha supervisionato la produzione di tutti gli adattamenti postumi delle opere di questo autore. 

La Geisel è anche presidentessa del Dr. Seuss Fund e della Dr. Seuss Foundation, che effettuano delle donazioni a cause ed istituti che promuovono l’alfabetizzazione, tra cui la Family Literacy Foundation, il National Center for Family Literacy, la Rolling Readers USA e quella di San Diego, così come la Council on Literacy. Inoltre, il Dr. Seuss Fund e la Dr. Seuss Foundation hanno fatto cospicue donazioni a numerose organizzazioni e fondazioni.

            La Geisel ha supervisionato i numerosi progetti letterari e di intrattenimento basati sulle opere del Dr. Seuss, così come delle opere di beneficenza che rendono omaggio a questo compianto autore.

CHRISTOPHER MELEDANDRI (Produttore esecutivo), dopo aver passato tredici anni alla 20^th Century Fox, anche come Presidente della Fox Animation, Christopher Meledandri è attualmente Presidente ed amministratore della Illumination Entertainment. 

Nel 1998, la Fox ha acquistato i Blue Sky Studios dopo che Meledandri ha visto l’opportunità di trasferire la loro squadra creativa nel campo dei lungometraggi. 

Dopo aver supervisionato la riorganizzazione e l’espansione della Blue Sky, Meledandri ha incominciato la produzione de L’era glaciale (Ice Age), un progetto che ha sviluppato personalmente e che riteneva perfetto per il regista Chris Wedge. Il film vedeva le voci di Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary e Jack Black. Meledandri è stato produttore esecutivo de L’era glaciale, così come del cortometraggio spin-off, nominato agli Academy Award, Gone Nutty. 

Dopo L’era glaciale, la Fox Animation e la Blue Sky hanno realizzato Robots, diretto da Wedge e con Meledandri come produttore esecutivo. Robots vedeva impegnati i talenti vocali di Robin Williams, Ewan McGregor, Halle Berry, Greg Kinnear, Amanda Bynes e Mel Brooks.

Nel 2006, Meledandri è stato produttore esecutivo de L’era glaciale – il disgelo (Ice Age: The Meltdown) di Carlos Saldanha, che è diventato il terzo maggior incasso del 2006, ottenendo 637 milioni nel mondo. Ai membri originali del cast, si sono uniti in questo sequel anche Queen Latifah e Seann William Scott.

Meledandri ha supervisionato I Simpson – il film (The Simpsons Movie), prodotto da James L. Brooks, Matt Groening e Al Jean.  

Meledandri è un membro dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Ha frequentato il Dartmouth College ed è un componente del Governance Council della Kenter Canyon Elementary School di Brentwood, in California, oltre a far parte del consiglio della Hotchkiss School di Lakeville, in Connecticut.

JOHN POWELL (Musiche) nel 1988, è stato assunto per comporre le musiche di spot pubblicitari e prodotti televisivi alla Air-Edel Music di Londra, dove ha lavorato assieme ai compositori Hans Zimmer e Patrick Doyle, ed è stato impegnato per la prima volta in campo cinematografico assistendo Doyle nella colonna sonora di Tir-na-nog (É vietato portare cavalli in città) (Into the West) e fornendo dei contributi a Zimmer per Zanna bianca, un piccolo grande lupo (White Fang).

Powell non ama limitarsi ad un unico stile musicale. Prima di trasferirsi a Los Angeles, ha suonato per più di 15 anni nei Fabulistics, un gruppo soul di Londra che si è esibito per un pubblico eterogeneo, da Lady Diana ai frequentatori dei pub locali.

L’ossessiva colonna sonora di Powell per il film con Nicolas Cage e John Travolta film Face/Off - Due facce di un assassino (Face/Off) lo ha fatto notare dagli addetti ai lavori. In seguito, ha scritto delle melodie romantiche con una sensibilità comica per Ben Affleck e Sandra Bullock in Piovuta dal cielo (Forces of Nature). Invece, per la pellicola animata della DreamWorks 'Z' la formica (Antz), che vedeva le voci originali di Woody Allen e Sharon Stone, ha creato un mélange musicale di jazz, ritmi latini e suoni classici con un tema molto fantasioso.

In seguito, è arrivato Endurance, sviluppato e coprodotto da Terrence Malick. In una pellicola praticamente muta, la colonna sonora di Powell svolge le funzioni del dialogo, esprimendo la gioia, la dignità e la lotta del protagonista. Per i titoli di animazione Shrek e Shrek 2, ha stupito critica e pubblico creando una colonna sonora intelligente e sofisticata. Ha conquistato ancora una volta i cuori degli spettatori con la commovente colonna sonora di Mi chiamo Sam (I Am Sam).

Powell si è occupato delle musiche di un’ampia gamma di film, tra cui Alfie, Be Cool e Galline in fuga (Chicken Run), oltre che le pellicole d’azione The Italian Job, The Bourne Identity, The Bourne Supremacy, The Bourne ultimatum - Il ritorno dello sciacallo (The Bourne Ultimatum), Paycheck e X-men - Conflitto finale (X-Men: The Last Stand). 

Nella sua filmografia, figurano anche l’acclamato dramma United 93, Drumline e la recente commedia romantica P.S. I Love You. Ha composto le colonne sonore di tre grandi successi d’animazione: Robots e L’era glaciale 2 - Il disgelo (Ice Age: The Meltdown) della Fox e Happy Feet della Warner Bros.

Ortone e il mondo dei Chi del Dr. Seuss TM & © 2008 Twentieth Century Fox Film Corporation. Dr. Seuss, Ortone e il mondo dei Chi! E I personaggi del Dr. Seuss TM & © 1954, 2008 Dr. Seuss Enterprises, L.P. Tutti I diritti riservati. Tutti i diritti riservati. Proprietà della Fox. Quotidiani e periodici hanno la facoltà di riprodurre questo testo in articoli che pubblicizzano la distribuzione del film. Qualsiasi altro utilizzo è severamente proibito, inclusi la vendita, la duplicazione o altro trasferimento del presente materiale.